Archive for the Изложби Category

Българска Еротика – слово и живопис

Posted in Изложби, Радослав Радев with tags , , , on април 20, 2016 by GOART

Изложба на Гоарт и словото на проф. Радослав Радев в изложбени зали Рафаил Михайлов  – Велико Търново.

20 април 2016 г.

Българска Еротика

Advertisements

Виното и любовта – измерения на красивото

Posted in Изложби, Новини with tags , , , , on февруари 1, 2016 by GOART

„Виното и любовта – измерения на красивото“ – художествена изложба на ГОАРТ на 11 февруари /четвъртък/ 2016 г. от 17.30 ч. Каним всички приятели и ценители в ХГ „Недялко Каранешев“ гр. Горна Оряховица

Виното и любовта - измерения на красивото

Виното и любовта – измерения на красивото

Благотворителна изложба

Posted in Изложби, Новини with tags , , , on ноември 27, 2015 by GOART

На 10.12.2015 г. от 18.00 ч. в ХГ „Недялко Каранешев“ гр. Г. Оряховица художниците от ГОАРТ откриват благотворителна изложба и ще представят ГОАРТ календар за 2016 г.  /всеки месец от календара е илюстриран с картина на художник от ГОАРТ/  Средствата събрани от продажбата на картини и календари ще бъдат предоставени за болно дете от гр. Г. Оряховица. Каним всички да станат част от предколедната благотворителна вечер на ГОАРТ.

Благотворителна изложба на ГОАРТ

Благотворителна изложба на ГОАРТ

ГОАРТ НА ОСЕМ ГОДИНИ

Posted in Изложби with tags , , , , on октомври 23, 2015 by GOART

Откриване на изложбата

Слово на професор Радослав Радев на откриването на изложбата – 21.10.2015 г.

Сдружението ГОАРТ навършва осем години и с днешната изложба показва не поредността на случването, а творческият дух на художниците, които са пожелали да бъдат заедно и да примамват времето като щастливи безсребърници, пожелали да имат очи за другите и думи-цветове за сбъдване. Приели са днес приемник на изложбата да бъде Илия Банков – творбите му посрещат и изпращат, той е художникът, който е достатъчно силен в себе си, за да направи приятно влизането в света на другите и да отворим очи за тях:
Роза Абаджиева обича илюзията, така както пчелата обича цвета – в красивото намира сладкото. Тя е толкова перфектен рисувач, че е оставила свободна душата си да слиза в ръцете, така че те не полагат цветовете, а ги галят. Прекрасният залез, стопил света в червеното, старото дърво, отхвърлило цветните копчета на дрехата си, така че хоризонтът да бъде близък, са едно чисто преживяване в опита ú да ни научи да ценим живота чрез удивлението. Хармонията на нейните архитектурни ансамбли е наситила със светлосенки геометрията на линиите, за да бъдат като причудливи вести в неуморимото любопитство на човешкото око.
Янко Янков е импулсивен художник и е толкова искрен, че природата не изпитва никакъв свян пред него – съблича се и го води към тайните си като жена след майчинство. Той следва ясен живописен принцип на тройното светлинно случване: всепроникващи слънчеви лъчи, които се претворяват в растителния и предметен свят, за да се родят образи, оглеждащи се в мълчанието на водата. Светлината, сътворената видимост, отражението дават в такава степен живот на пейзажите му, че насищат миговете с вечност. Картините му са приобщаване – всеки може да поиска да е в тях, дори само като глухарче, притихнало в съня на вятъра.
Петър Крусев обича дотолкова композицията, че търси двойното и лице, сякаш живописното платно е витраж, който има светлина отвътре. Две от композициите му, които са с ключ и ключалка са толкова вдъхновена, бих казал и много българска идея за живота като загадка. Те са подобно пъстра черга в храм – зрителят има чувството, че не той гледа, а е гледан, за да се усети обичан. Това е като че ли нов път в абстрактните търсения на художника, освободен е от остротата на бързото нефигурално полагане и е постигнал мекота на изказа, така че да не търсим смисъл, а преживяване.
Стефан Балтов е художник, на който по природа му е дадено да е забележим, тъй като превръща парадокса в случване, иронията в предчувствие за радост, а тъмната тоналност на картините му е като кадифе в будоар с тайни истории. Формите в композициите му стоят като недовършени, но същевременно самодостатъчни. Динамиката им превзема погледа ни, но изведнъж усещаме колко е условна тя, сякаш едновременно някой е пътувал и се е върнал. Движението е мислено като покой, така че физичното да стане метафизично. Над неговите картини не задаваме въпроси като „Кой?” или „Как?”, още по- малко „Защо?” Художникът ги ползва като време за подслушване, ако формите замълчат, то изричането ще е от зрителя.
Марияна Крумова е художник с весели ръце и тъжно сърце, поради което в живописните ú платна лежи плаха тъга дори и там, където е панаира на цветовете. Може би затова е примамена от метаморфозата, този толкова стар опит на човека да бъде извън себе си и да се върже само с една нишка на подобие. Наглед платната ú са реалистични, но постигнати с една експресия на колорита, така че фигуралното сякаш пулсира – свива се до невинността на детайла и отражението, за да избликне в празничната неудържимост на композицията, с която не се съобразява единствено петела.
Пепа Хаджитодорова обича да взема форма и багра така както ги е конструирала природата, за да няма напрежение във възприятията. Скоро обаче не съм я виждал да е толкова радостна чрез силата на цветовете, така завладяващи и в такава хармония, че на човек му се приисква да бъде картина в нейните ръце. В живописта и има един много чист женски трепет, пуснат като усмивка и примамващ като звън, може би поради това работи и върху тъкан – орнаментите са като бликаща вода в прозрачния дъх на плата.
Ваня Балтова е художник на усмивката. Японското изкуство цяла епоха е търсило баграта, за да я изрази, докато Ваня е разбрала, че усмивката не е жест, а състояние на тялото и духа. Ето защо тя прави леко и фино удължаване на женската снага, ненатрапващо се, но достатъчно, за да усетим фигурата като вълна, брегът на която е някъде скрито, но подразбиращо се мъжко присъствие. Тя е освежила орнаментиката на древногръцката вазова живопис с приятното си чувство за хумор, тънък, галещ като полъх върху лист.
Ирена Янкова е напрегнат художник, не влиза в мита, за да го разкаже, а да го насити с психологизъм, постигнат в крайностите на черното и бялото. Фигурите са в болезнена изостреност, с някакво особено предизвикателство, което според мен е нарисувано, защото не може да се произнесе, така и смехът ú сякаш въстава срещу порядъка на живота, за да виси между небето и земята нито като начало, нито като край. Това особено смесване на дързост и тъга според мен е търсене на сила за обич.
Скулпторът Искрен Арабаджиев е благословил днешната изложба с бронзова глава на човек, който е в себе си. В нея едновременно има сила и умора. Може би това е образът на съвременния човек, който не си знае къде е главата му, та затова посещава изложби, за да я намери и то по- тъжна, отколкото му се иска.
Илия Банков е неуморим в търсенията си, връщането към рисунката, макар да я представя като смесена техника показва неговото желание за саморазкритие, едно своеобразно отваряне на интимното пространство чрез смяна на гледните точки към знакови митологични образи и фигурални откровения на голо женско тяло. Наситените линии, на места плътни като штрих, почти забулват фигурите, потънали в тайнство. За мен това е изключително важно пластично решение, защото изисква от зрителя да прояви усилието на взирането, да следи ръката на художника като пътуване, за което е необходимо да се отдели време. Изображението престава да е възприятие в крачка, постигнато в духа на лесната видимост. Картината е свят, с който човек не се разделя, а ако вярваме на художника, тя е и като зодията – предсказание и случване в едно. Мисля, че това най-добре изразява духа на днешната изложба. Да е честита!

проф. Радослав Радев

8 години ГОАРТ

Posted in Изложби, Новини with tags , , on октомври 21, 2015 by GOART

ГОАРТ става на 8 години каним всички колеги и приятели на ИЗЛОЖБА ЖИВОПИС на художниците от групаа ГОАРТ и графиките на Илия Банков на 21.10 /сряда/ 2015 г. от 17.30 ч. в ХГ „Недялко Каранешев“ гр. Горна Оряховица

8години гоарт изложба

ГОАРТ в RainbowPLAZA

Posted in Изложби, Новини with tags , , , on юни 26, 2015 by GOART

Художниците от ГОАРТ излагат картините си в един от най-модерният бизнес, шоу и конгресен център в София – RainbowPLAZA.

На 28 април 2015 г.  художниците от Горна Оряховица подредиха картини във фоаето на бизнес центъра.

 

ГОАРТ в Салон на галериите

Posted in Изложби, Новини with tags , , , on май 1, 2015 by GOART

Художниците от здружение ГОАРТ взеха участие в първият Салон на галериите в НДК. Който се проведе от 23 април до 27 април 2015 г.

Зам.-министърът на културата Боил Банов изрази надежда, че “в НДК щепродължаваме да говорим и да откриваме събития, които са свързани с изкуство, изкуство и пак изкуство”. А в приветствието си към присъстващите зам.-кметът на Столична община д-р Тодор Чобанов беше категоричен, че “с днешната инициатива започва един дългоочакван съвместен процес между НДК и Столична община, който ще превърне Двореца в любимо място за ценителите на визуалните изкуства”. На свой ред, от името на домакините, д-р Людмил Веселинов (член на Съвета на директорите на НДК) припомни, че “тази седмица “Салон на галериите” има само в две европейски столици – София и Брюксел”. Той беше категоричен, че “днешният ден е знаков, защото целият разрез на съвременното българско изкуство е представено днес в НДК”.

Според Оли Груева (втори изпълнителен директор на НДК) “днес е Ден на красотата, имайки предвид това, което се случва в пространствата на НДК. Като, все още, нов и амбициозен екип, сме особено щестливи, че можем да бъдем едновременно инициатори, домакини и организатори на това величествено събитие”.

1IMG_2037-20150423_220553 1IMG_2038-20150423_220550 1IMG_2040-20150423_220547 1IMG_2042-20150423_220546 1IMG_2045-20150423_220540 1IMG_2046-20150423_220538 1IMG_2047-20150423_220533 1IMG_2048-20150423_220530 1IMG_2049-20150423_220528 1IMG_2057-20150423_220509 1IMG_2058-20150423_220506 1IMG_2061-20150423_220457 1IMG_2062-20150423_220453 1IMG_2063-20150423_220450 Salon na Galeriite

ПОВЕЧЕ ЗА “САЛОН НА ГАЛЕРИИТЕ” 

“САЛОН НА ГАЛЕРИИТЕ” е най-новият амбициозен проект на НДК в областта на визуалните изкуства, като за следващите 4 дни, зала 6 и прилежащите фойета на Двореца ще бъдат дом на изключителни творби и колекции на много общински и частни художествени галерии. Апосетителите ще могат да закупят изложените творби, които пристигнаха от всички краища на страната.

Особено любопитно е представянето на творбите на интересни творци, които не сме свикнали да виждаме често: Петко Клисуров, Иван Енчев, Захари Желев, Дечко Узунов, Иван Пенков, Иван Милев и др.

Любопитна за публиката и критиците е и срещата с автори – типични представители на регионите: Стефан Георгов и Любен Гайдаров (ХГ в Перник), Василка Монева (съвременен автор от Русенската художествена галерия), Донка Константинова (ХГ Сливен) и др.

Принос в културния живот на столицата e и камерната експозиция на British Council, които са част от “САЛОН НА ГАЛЕРИИТЕ”. Те показват оригинали от сюрреалиста Пол Неш – един от модернистите на английското изкуство и Уолтър Сикърд, който е част от авангардистите на ХХ век.

Посетителите ще могат да се насладят и на произведения (фламандска и немска живопис) от колекцията на Галерия UniArt на НБУ, както и напроизведения на големия български художник Иван Кирков.

Списъкът с участващите галерии е солиден, а в него изпъкват общинските художествените галерии в Сливен, Перник, Казанлък и Русе, както и частни галерии от София, Варна, Пловдив, Пазарджик, Велико Търново и Горна Оряховица. Съюзът на българските художници също ще представи творби от собствения си фонд.“

текст: сайт на НДК